作者简历
王永旭,男,河北唐山人。中国青年美术家协会会员
师从于翟志立、李昕、魏广君诸位先生。
2012年获中国书画艺术品收藏级推荐函。
唐山市青年美术作品展二等奖。
2013年获中国青年美术家协会美术作品展入展。
2014年获河南省安阳市“全国消防日画展”一等奖。
2015年中国国艺书画研究院特聘画家、7788艺术网专栏画家
2016年安阳市“愿得一人心”汉代婚礼美工一等奖
作品被798艺术区,微拍全球等多所拍卖收藏机构收藏。
王永旭,男,河北唐山人。中国青年美术家协会会员
师从于翟志立、李昕、魏广君诸位先生。
2012年获中国书画艺术品收藏级推荐函。
唐山市青年美术作品展二等奖。
2013年获中国青年美术家协会美术作品展入展。
2014年获河南省安阳市“全国消防日画展”一等奖。
2015年中国国艺书画研究院特聘画家、7788艺术网专栏画家
2016年安阳市“愿得一人心”汉代婚礼美工一等奖
作品被798艺术区,微拍全球等多所拍卖收藏机构收藏。
专业老师点评
永旭的山水画笔墨和意趣兼得,当是缘于他学院出身打下了坚实的基础。永旭的画文而不弱,精而能整。更难得的是气很清,他把山水气势和文人情调很好地结合了起来。这源于他的根性本就与中国水墨写意画十分契合,把握笔墨的感觉好,干湿浓淡有秩序,画面不紊乱,山树以及留白、云、水等的结合既空灵又笃实,山石描绘不乏苍健挺拔之笔,骨力劲健,云水勾画又多婉约天然之趣,意态鲜活。
采访文字版
我是王永旭,今年22岁,我觉得这个年纪是一个很好的节点。前段时间我在我电脑里开了一个文档,我想为我这20多年做一个小小的总结,包括近5年来我的对人生和艺术一个初步的看法。我在这里用一个初见朋友的心来和大家分享我是做什么的,还有的一些观念和想法。大概是这样。总之我介绍我自己的时候我会说我是一个手艺人,我是画画的。以及我是一个推广青年艺术的玩家。以及我是一个热爱生活和艺术的人。我想这三个标签,非常准确地能形容我的状态。
我自己很难跳出自己的生活给他人的印象。我自己就觉得我的生活挺有趣,挺自由,因为我的学习工作一直和兴趣玩乐长在一起,也很难分清楚,所以无论学习工作和玩儿,对我来说是一件事情。我也能经常意识到我很幸运,做得都是一些自己喜欢的事。
我喜欢充分地学习、工作和玩儿,不喜欢有所保留、有所禁忌的生活,那样感觉手脚是被束缚的,不自由。‘不能起舞的日子是对此生的辜负’,我很相信这句话。
我喜欢变化,喜欢舒适,这些心思都会放在我的理念里,我们才刚刚开始,未来应该还有很多好玩儿的事儿。做艺术很有意思,因为每一件作品里面都会完整地袒露你的价值观,性格,我在这个过程中认识他人,也认识自己。
当下,传统文化比较火,引起更多人关注,这是一个好事情,而且也的确能够发现一些比较好的老师,一些有意思的人变得活跃。但另一方面,传统文化很容易被搞成一种形式。未来我也想做这个方面的事情,但愿能做得有趣好玩,我一直说要既关注能与古人交流对话的眼睛,也要关注能创造当代艺术的手。变成古人或者重复古人,是一件很无聊的事情,起码我是这样想的。今天的创造就是明天的传统,所以还是要思考当下要做什么。
艺术家在当今肯定是技术和观念的结合。但是现在越来越多的人只有观念而没有技术了,我更愿意做手艺人。动机的良善,加上精益求精的、永远穷尽自己去追求,是一个手艺人最根本的东西。
刘晓东曾说过一句话,我特别认同,一个画家对另一个画家的喜爱,可能就是几笔颜色,他用了这几笔,他就知道,我喜欢。
我是那种随时拿着本子,随时工作的人,有想法会马上去做,工作的事情并没有影响到我的玩耍,我一直说画画就是在画审美——如果你的审美趣味非常确定,关于作品灵感受到触动后,想法会直接跳出来,几乎可以是不经过思索的。比如我的本子上会有很多想法,但是我会挑选容易的先开始,那些有难度的就等等机缘成熟。
我焦虑的时刻也肯定会有,但是写字画画的人从来就被训练专注,耐得住心性的打磨。更年轻的时候画一张长期作业素描,要画好几个星期,一张工笔画要磨个把月,经历过这些事情,也许就不容易焦虑,能够耗时做好,不断地细微调整,向着理想中的样子靠近,也是我的乐趣所在。理想是一个无限接近的过程,接近的过程看着自己成长非常快乐。
我是王永旭,今年22岁,我觉得这个年纪是一个很好的节点。前段时间我在我电脑里开了一个文档,我想为我这20多年做一个小小的总结,包括近5年来我的对人生和艺术一个初步的看法。我在这里用一个初见朋友的心来和大家分享我是做什么的,还有的一些观念和想法。大概是这样。总之我介绍我自己的时候我会说我是一个手艺人,我是画画的。以及我是一个推广青年艺术的玩家。以及我是一个热爱生活和艺术的人。我想这三个标签,非常准确地能形容我的状态。
我自己很难跳出自己的生活给他人的印象。我自己就觉得我的生活挺有趣,挺自由,因为我的学习工作一直和兴趣玩乐长在一起,也很难分清楚,所以无论学习工作和玩儿,对我来说是一件事情。我也能经常意识到我很幸运,做得都是一些自己喜欢的事。
我喜欢充分地学习、工作和玩儿,不喜欢有所保留、有所禁忌的生活,那样感觉手脚是被束缚的,不自由。‘不能起舞的日子是对此生的辜负’,我很相信这句话。
我喜欢变化,喜欢舒适,这些心思都会放在我的理念里,我们才刚刚开始,未来应该还有很多好玩儿的事儿。做艺术很有意思,因为每一件作品里面都会完整地袒露你的价值观,性格,我在这个过程中认识他人,也认识自己。
当下,传统文化比较火,引起更多人关注,这是一个好事情,而且也的确能够发现一些比较好的老师,一些有意思的人变得活跃。但另一方面,传统文化很容易被搞成一种形式。未来我也想做这个方面的事情,但愿能做得有趣好玩,我一直说要既关注能与古人交流对话的眼睛,也要关注能创造当代艺术的手。变成古人或者重复古人,是一件很无聊的事情,起码我是这样想的。今天的创造就是明天的传统,所以还是要思考当下要做什么。
艺术家在当今肯定是技术和观念的结合。但是现在越来越多的人只有观念而没有技术了,我更愿意做手艺人。动机的良善,加上精益求精的、永远穷尽自己去追求,是一个手艺人最根本的东西。
刘晓东曾说过一句话,我特别认同,一个画家对另一个画家的喜爱,可能就是几笔颜色,他用了这几笔,他就知道,我喜欢。
我是那种随时拿着本子,随时工作的人,有想法会马上去做,工作的事情并没有影响到我的玩耍,我一直说画画就是在画审美——如果你的审美趣味非常确定,关于作品灵感受到触动后,想法会直接跳出来,几乎可以是不经过思索的。比如我的本子上会有很多想法,但是我会挑选容易的先开始,那些有难度的就等等机缘成熟。
我焦虑的时刻也肯定会有,但是写字画画的人从来就被训练专注,耐得住心性的打磨。更年轻的时候画一张长期作业素描,要画好几个星期,一张工笔画要磨个把月,经历过这些事情,也许就不容易焦虑,能够耗时做好,不断地细微调整,向着理想中的样子靠近,也是我的乐趣所在。理想是一个无限接近的过程,接近的过程看着自己成长非常快乐。